A cantora americana Amy Grant, nasceu na cidade de Augusta, Geórgia em 1960, e aos 18 anos lançou o seu primeiro álbum, já em 1986 a cantora conseguiu alcançar o primeiro lugar na Billboard, elevando a música Cristã do EUA. A cantora regravou vários hinos antigos da música gospel, e ganhou diversos Dove Awards e o Grammy. Em 2003 foi recebida no Hall da Fama da música Gospel e em 2006 foi a vez dela entrar na Calçada da Fama em Hollywood, sendo a primeira cantora gospel a receber está honra.

will owsley Good Old Days

peter catera

Peter Paul Cetera (13 de setembro de 1944, Chicago, Illinois, de família de origem polonesa) é um cantor norte-americano, mais conhecido por sua carreira como baixista e vocalista da banda americana Chicago. Antes de se juntar ao Chicago, em 1967 (ainda com o nome de Chicago Transit Authority - anteriormente The Big Thing), foi integrante do grupo The Exceptions, cujo sucesso era a canção My Mind Goes Travelling.


 "The Next Time I Fall" (com Amy Grant)

Nascido em 13 de Setembro de 1944 em Chicago, Illinois, de família polonesa, era o segundo de seis irmãos; embora tenha mencionado ter passado a ser o mais velho de cinco irmãos após a morte do irmão mais velho. Em 1987, ele falou brincando que eles eram a família de cantores Von Trapp do sul de Chicago. As crianças aprenderam a harmonizar bem cedo, cantando em vários corais domésticos.

• O primeiro instrumento de Peter foi o acordeon. Ele disse que teria preferido a guitarra, mas considerando que tivesse apenas 10 anos na época, prevaleceram os desejos de seus pais. Como a família era polonesa, Peter um dia mencionou que o acordeon era na verdade bastante divertido porque ele aprendeu várias polkas.
• Enquanto freqüentava a Escola de Gramática St. Margret of Scotland, ele fora cogitado quanto à possibilidade de cursar o seminário. Ele aceitou, mas esse acabou sendo algo passageiro. Durante seu segundo ano do ginásio, Peter assistiu a seu primeiro show de rock’n’ roll. Os Rebel Rockets usavam óculos escuros e subiam em seus amplificadores. Para Peter, não havia mais volta. Ele largou o seminário (para desgosto da mãe) e economizou U$85 para comprar sua primeira guitarra. Após se juntar a um amigo de colégio, eles passaram a tocar em todos os eventos do colégio e em fins-de-semana dançantes até se formarem.
• Peter descobriu bem cedo que queria fazer de seu talento musical uma carreira. Já que seus pais precisavam de algo que os convencesse, Peter fez o que um dia chamou de período obrigatório na escola IBMe na construção enquanto ainda tocava em clubes noturnos de Chicago com sua banda chamada The Exceptions sempre que podia. Tudo isso mudou em Dezembro de 1967…

• Uma das primeiras ações de Peter como um artista solo não teve nada a ver com música e era exatamente isso: uma ação. Ele deixou aquele estilo de vida agitado da área de Malibu (onde, de acordo com seus antigos colegas de banda pelo menos, ele era um ermitão de qualquer forma) e se estabeleceu com sua esposa e sua filha pequena em Ketchum, área de Idaho.
• Em Junho de 1985, Peter começou a trabalhar em seu segundo álbum solo, Solitude/Solitaire, com determinação. Querendo produzir o projeto pessoalmente, mas temendo que a gravadora rejeitasse a idéia, Peter convocou Michael Omartian para co-produzir o álbum. (Peter insistiu em dizer várias vezes que o álbum fora co-produzido por ele mesmo e Omartian, embora Omartian tenha sido o único creditado como produtor). Mostrando um desejo de se distanciar um pouco de sua antiga banda, Peter fez de Solitude/Solitaire uma mistura de algumas baladas clássicas com algumas faixas de rock’n’roll inesperadas. Na verdade ele queria que uma de suas músicas mais up-tempo, como Big Mistake, fosse seu primeiro single solo. Os planos mudaram contudo, quando Peter foi abordado pelos produtores do filme Karate Kid II. Eles queriam que Peter escrevesse e cantasse uma balada como tema do filme. Glory Of Love atingiu o primeiro lugar das paradas no verão de 1986 e mais tarde foi indicada a um Grammy e um Oscar.
• Na aba de seu primeiro sucesso arrebatador, The Next Time I Fall foi lançada em Agosto de 1986. Esse dueto com a então cantora primordialmente cristã Amy Grant se tornaria o primeiro de vários duetos de sucesso para Peter. Futuras parceiras musicais incluiriam Cher, Agneta Fältskog (ex-vocalista do ABBA), Chaka Khan, Crystal Bernard e Ronna Reeves.
• Ao mesmo tempo que Solitude/Solitaire rendeu a ele dois singles em primeiro lugar nas paradas, muitas indicações a prêmios (incluindo uma indicação ao Grammy de melhor vocalista masculino em 1987) e se tornaria disco de platina mais tarde, este também solidificou sua imagem como um "cantor de baladas". Quando Big Mistake foi finalmente lançado como single, obteve um sucesso menor.
• Em várias entrevistas após deixar o Chicago, seguido do lançamento de Solitude/Solitaire, Peter foi bem honesto quanto a sua contrariedade em relação a fazer turnês. Ele disse várias vezes que sairia em turnê pelo lançamento de seu terceiro CD solo, One More Story. O álbum emplacou o sucesso One Good Woman, e soava menos "tecnológico" do que seu ‘irmão mais velho’ (Solitude/Solitaire), que Peter chamaria de "álbum de computador" em algumas entrevistas.
• Ao mesmo tempo que One More Story deu a Peter outro sucesso, não lhe trouxe nenhuma indicação a nenhum prêmio, nem resultou na turnê americana que muitos fãs esperavam. Peter fez alguma promoção do One More Story fora dos EUA; a maior parte no Japão. Na volta para casa, Peter se encontrou em um quadro conturbado em sua vida pessoal. Logo depois de gravar um dueto com Cher (After All) para o filme O Céu Se Enganou(Chances Are, 1989) e No Explanation, para o filme Uma Linda Mulher (Pretty Woman, 1990) e participar do projeto Voices That Care em 1991, Peter passou por um "hiato voluntário" de 4 anos após seu divórcio da esposa Diane Nini.
• Embora ele tenha meio que sumido do mercado musical por alguns anos, ele ainda se manteve ocupado. Após fazer algumas aulas de interpretação em meados dos anos 80 e decidir que a profissão de ator não seria algo a que ele se dedicaria, Peter finalmente deu uma arriscada em 1991. Ele teve um papel pequeno em Memórias da Meia-Noite (Memories of Midnight), versão cinematográfica do livro de Sidney Sheldon, no qual também estrelava Jane Seymour (com quem ele namorou durante um tempo).
• Peter decidiu dizer a verdade quando começou a fazer seu quarto álbum, intitulado World Falling Down, em 1991. Esse álbum, que levou um ano para ser concluído por ter sido gravado em nove estúdios diferentes entre dois continentes, pôs em análise os problemas envolvidos em relação ao término de um relacionamento. As dez faixas do álbum, embora fossem mais rápidas do que as dos dois álbums anteriores , tinham como tema principal problemas do divórcio aliados à questão de ser pai solteiro. World Falling Down foi um sucesso comercial, produzindo três sucessos nos dez mais da parada Adulta (Adult Contemporary)da revista Billboard, incluindo Restless Heart, que terminou na segunda posição da parada geral do ano de 1992.
• Mesmo com a boa sorte que World Falling Down trouxe para Peter, ainda assim ele optou por não viajar em turnê, alegando que queria passar mais tempo com sua filha e se acostumar a ser solteiro novamente.
• 1995 foi um ano de mudança e tentativas para Peter. Pra começar, ele mudou de gravadora – a River North Records. Ele começou a fazer a maioria de suas gravações em Nashville com o álbum intitulado One Clear Voice, e mais tarde também tentaria começar a viver por lá metade do tempo.
• Peter fez, finalmente, planos de sair em turnê imediatamente após o lançamento do álbum. Contudo, em meras três semanas e meia antes do lançamento de One Clear Voice, Peter se envolveu em um sério acidente enquanto andava em sua moto Harley-Davidson, o que o forçou a ser hospitalizado, para uma séria cirurgia para reparar os ferimentos em seu rosto, e adiando assim a turnê por tempo indeterminado. A turnê foi remarcada, e do inverno de 95 ao verão de 96, Peter passou por Los Angeles, Las Vegas, Miami, Phoenix,Singapura, e Manila, entre outras cidades. Quando foi indagado sobre o porquê de ter demorado tanto para viajar em turnê, ele simplesmente declarou que queria estar em casa para criar sua filha Claire.
• Uma nova filha e um novo álbum estariam entre os destaques da vida de Peter em 1997. Senna Cetera nasceu do relacionamento de Peter com sua então namorada Blythe Weber, a qual ele conheceu enquanto ambos trabalhavam na gravadora River North. E após muita disputa entre ele, os poderes existentes na velha banda de Peter e os poderes existentes na gravadora de Peter, o álbum You’re the Inspiration: a Collection foi lançado apenas três semanas após o nascimento de Senna.
• A "coletânea", como vários fãs de Peter chamavam o álbum, teve como dificuldade maior a demora pela decisão sobre concepção e direção que o álbum teria. Originalmente, era para o álbum consistir dos seis duetos gravados por ele anteriormente acrescidos de quatro ou cinco gravações novas. Quando esse plano caiu por terra, Peter decidiu fazer uma combinação de seus grandes sucessos solo com sucessos ainda no grupo Chicago. A banda se recusou a liberar as gravações originais para Peter. Isso deu ao presidente da gravadora River North a dura missão de convencer Peter a regravar alguns de seus sucessos no Chicago.Peter chamou isso de pensamento doloroso em uma entrevista em 1997. Ele concordou em refazer e modernizar If You Leave Me Now, Baby, What a Big Surprise, e You’re the Inspiration para o álbum novo. Ele convocou o grupo Az Yet para cantar vocais de fundo em You’re The Inspiration, dizendo que era a vez deles porque Peter havia participado da gravação e do vídeo do remake deles de Hard To Say I’m Sorry. Peter, embora relutando no começo, iria admitir mais tarde que ficou feliz por Devick tê-lo convencido a fazer o projeto.
• Peter passou os anos seguintes se concentrando em sua vida pessoal. Ele passou mais tempo em Idaho, praticando snowboarding com Claire (que é campeã na modalidade esportiva) e conhecendo Senna melhor. Ele também curtiu suas atividades favoritas, incluindo escalar montanhas e golf. Em um posicionamento profissional, ele disse não estar feliz com sua gravadora, e sentia como se não pudesse fazer o tipo de música que queria. River North acabou declarando falência durante o verão de 2000, forçando Peter a esperar até que a justiça liberasse suas gravações para lançar seu sexto álbum solo, Another Perfect World, o qual ele lançaria via DDE em março de 2001.
• Em 2002, Peter recebeu de seu velho amigo e parceiro de composições, David Foster, um pedido para cantar um medley dos sucessos que eles escreveram juntos. Enquanto Foster tocava piano, Peter teve também o apoio de uma orquestra sinfônica no Concerto Para o Dia Mundial da Criança. Essa "farra", como Peter chamou, mais tarde acabaria resultando em sua primeira turnê em sete anos.
• Na primavera seguinte, Peter se reuniu com alguns amigos músicos de Nashville e criou um grupo "acústico". Eles rearranjaram alguns de seus sucessos solo e também alguns de seus sucessos no Chicago. O verão e o outono de 2003 foram passados em turnê e apresentações com várias orquestras sinfônicas. A turnê incluiu duas paradas em Chicago - onde Peter gravou um episódio do programa Soundstage para o canal PBS - , Daytona-Ohio, Salt Lake City- Utah, e várias cidades na Flórida.
• Em 2004, Peter lançou seu tão esperado álbum de Natal. You Just Gotta Love Christmas inclui vários clássicos de Natal junto com três faixas inéditas, que ele escreveu sozinho. Peter fez de seu sétimo álbum solo um empenho de família, com sua filha mais velha, Claire, participando de duas faixas. Claire e Senna (filha mais nova de Peter), fizeram a arte da capa do álbum. Para promover seu cd mais recente, Peter fez uma mini- turnê, cantando as canções do álbum e dando autógrafos em várias livrarias pelos Estados Unidos.
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• • • Em 2005 lançou o CD/DVD Live In Salt Lake City, gravado em sua recente turnê pelos EUA.

Entre planos futuros, está a participação no próximo 

álbum solo de seu amigo pessoal e antigo companheiro de banda, Bill Champl.

apos um acontecido com cher , peter cetera passou a cantar a musica after all  com a cantora kim keyes (que na minha opinião é bem melhor) mas a musica continua com o mesmo arranjo.

michael w. swith

É filho de pais evangélicos, da Igreja Batista: Paul e Barbara Smith. Seu pai, trabalhava em uma refinaria de petróleo e sua mãe era fornecedora e secretária da Igreja.

Michael W. Smith cresceu em lar evangélico e sempre foi muito próximo de seus pais e amigos. Apesar de participar ativamente na igreja onde congregava, seu sonho era ser um jogador de Baseball (seu esporte preferido).

Aos cinco anos, ele compôs sua primeira canção e já tocava piano. Aos dez anos se converteu ao cristianismo e, após sua conversão, seu sonho passou a ser tornar-se um pianista profissional. Michael tornou-se ativo na congregação que seus pais freqüentavam, onde tocava piano no período de louvor aos domingos à noite. Começou a ouvir os artistas de Jesus Movement (Movimento de Jesus) no início dos anos 1970.

Seus amigos e sua família sempre foram muito importantes, para que Michael se mantivesse centrado e sem perder suas referências. A partir do momento em que se separou de seus amigos de colegial, Michael começou a se associar com pessoas que lhe ofereciam todas as coisas que ele tentava evitar até então. Quando se mudou para Nashville em 1978, ingressou na Marshall University, em West Virginia, mas cursou apenas um semestre, trocando os planos acadêmicos pelo desejo de ouvir suas músicas serem gravadas por grandes nomes da Música Cristã Contemporânea. Começou a tocar em algumas bandas locais… Mas por muito tempo, ele perseguiu seu sonho sem chegar a lugar algum. "Por não estar mais sob a proteção de minha família e dos amigos de minha cidadezinha, comecei a responder à nova liberdade com hábitos que cada vez mais me escravizavam (…) Dormia tarde e não conseguia acordar antes do período da tarde. Estava experimentando drogas e tentando impressionar as pessoas, mostrando como eu era esperto. Ao invés de compreender minhas habilidades musicais como um precioso Dom de Deus…"

Como conseqüência, quase morreu numa festa na casa de outro músico, após consumir uma droga extremamente forte. Seu desespero foi tanto naquela ocasião que ele orava e dizia: "Senhor, não me deixe morrer". Mas isso não foi o suficiente para traze-lo de volta. O fundo do poço veio em 1979 (aos 22 anos), quando sozinho em sua casa, entrou em pânico. Seus pensamentos corriam alucinadamente e ele foi tomado por uma Taquicardia. Seu corpo entrou em choque durante horas. Foi então, no meio daquela dor física, que Michael W. Smith sentiu Deus se aproximar. "Ele não me condenou, nem me reprimiu. E eu sabia que minha vida estava totalmente fora de controle. Mas Deus veio tirar de mim as cargas que estavam me destruindo e me libertar para que eu começasse novamente". Esta foi a grande virada de sua vida. A Bíblia voltou a ter grande importância na vida de Smith (praticamente todas as suas músicas, nasceram de momentos em que ele estava lendo e refletindo sobre as promessas de Deus, contidas na Bíblia). Passando a tormenta, ele iniciou seu caminho de volta. Em Nashville (no Tennessee), começou a tocar teclado na banda Higher Ground. Isso lhe abriu uma boa porta, já que ele assinou o seu 1° contrato como compositor com a empresa Paragon/ Benson Publishing Company.

"Eu pensava que tinha morrido e ido para o céu. Estava ganhando 200 dólares por semana para fazer algo que amava. Achava que minha vida tinha alcançado seu ápice e Deus não tinha mais nada para fazer por mim" relata Michael. Compôr músicas significou muito para ele. Afinal, agora ele ganhava dinheiro fazendo algo que amava e ele não precisaria voltar a servir às mesas, ser empacotador ou trabalhar para a Coca-Cola.

A vida sentimental não estava ruim, mas também não acompanhava o progresso da carreira profissional. Razão pela qual Michael decidiu que deveria encontrar uma namorada. Mas ele só pensou assim, até o momento em que conheceu Deborah Kay Davis. O episódio é relatado no seu livro "It’s Time To Be Bold" e chama atenção pela forma curiosa de como os dois se conheceram. De seu escritório ele a viu passar por um dos corredores do local em que estava. Imediatamente ele ligou para a mãe (em West Virginia) e disse ter encontrado a mulher com quem iria se casar. A mãe perguntou o nome dela, ao que ele respondeu: "Não sei, mãe. Ainda não fomos apresentados. Mas assim que eu souber, ligo de novo". Convencido de que ela era a mulher da sua vida, saiu pelo prédio perguntando pela moça, até que parou na porta do toalete feminino e ficou esperando por ela. Quando Deborah saiu, Michael se apresentou: 3 semanas e meia depois, estavam noivos e em 4 meses casados (casaram-se no dia 5 de Setembro de 1981). Michael e Deborah tiveram 5 filhos: Ryan, Whitney, Tyler, Emily e Anna (e todos tocam piano).

Em 1982 passou a acompanhar, (como tecladista) a jovem cantora Gospel: Amy Grant, de quem até hoje é muito amigo. Os empresários de Amy Grant, Mike Blanton e Dan Harrell, reconheceram seu talento e investiram nele. Com letras compostas por sua esposa Deborah D. Smith e as melodias por ele próprio, em 1983 era lançado pela Reunion Records, o 1° CD de Michael W. Smith, intitulado "Project", o primeiro trabalho solo de sua carreira, que "estourou" com o hit "Friends". Daí em diante, lançou ao todo 18 álbuns e 11 livros, em seus 22 anos de carreira. Alguns de seus hits foram "Friends", "I Will Be Here For You" e "Place In This World". Ganhou vários Grammys, Dove Awards, Discos de Platina e Ouro; 29 de suas músicas chegaram ao 1° lugar das rádios americanas; ganhou o American Music Award; vendeu mais de 12 milhões de CD’s; cantou para 3 presidentes do USA, o Papa e o Reverendo Billy Graham. Assim Michael W. Smith se tornou um dos principais ícones da Música Cristã Contemporânea.

Além da música, da esposa e dos filhos, Michael tem uma outra grande paixão: liderar adolescentes. Foi para este público que ele escreveu muitos de seus livros e o seu período obscuro de sua jornada acabou tornando-se um forte link entre a sua música e a de milhares de jovens. Foi pensando neles que nasceu em 1994 o Rocketown, uma espécie de clube para esta faixa etária, criado com o objetivo de reunir adolescentes de uma forma segura, em um ambiente agradável. Três anos depois, 1997, o local foi fechado e reaberto em 2003, com uma estrutura bem melhor, na cidade de Nashville.

Em 1996 fundou a Rocketown Records com um executivo da Reunion, Don Donahue. Seu primeiro artista a ser contratado foi Chris Rice. Michael e Don dividiram o sonho de investir nos lançamentos de artistas cristãos.

Michael é ativo nas Cruzadas de Billy Graham (Billy Graham Crusades) e na Samaritan’s Purse (ministério liderado por Franklin Graham).

Versões em Português

• Aline Barros - Poder pra Salvar (Mighty To Save) (07:53)
• Aline Barros - Bem mais que tudo (Above All) (4:18)
• Aline Barros - Quando a Força de Cristo Falar (Picture Perfect) (3:42)
• Douglas Figueiredo - Maior Que Tudo (Above All) (4:20)
• Eyshila - Meu Sonho (Do You Dream Of Me) (4:22)
• Liz Lanne - Aleluia (Step by Step - Forever we will Sing)
• Marco Aurélio - Vou te Guiar (I'll Lead You Home)
• Toque no Altar - Te Louvarei (Draw me Close) (5:24)
• Ministério de Louvor Está Escrito - Traz-Me Junto A Ti (Draw me Close)
• Toque no Altar - Faz Chover (Let It Rain) (6:17)
• Anjos de Resgate - Amigo Irmão (Friends) (4:37)
• Luiz de Carvalho e Denise - Amigos (Friends) (4:35)
• David M. Quinlan - Abra os Olhos do Meu Coração (Open the eyes of my heart) (8:31)
• David M. QUilan - Essencia da Adoraçao (The heart of worship) (7:45)
• Quatro por Um - Abre os Olhos do Meu Coração (Open the eyes of my heart) (4:48)
• Ronaldo Bezerra - Tu És Santo (You Are Holy (Prince of Peace) (4:58)
• Marina de Oliveira - Mais Amor, Mais Poder (More Love, More Power)
• Aline Barros - Bem mais que Tudo (Above All) (4:44)
• Andréa Fontes - Tu És Santo (You Are Holy (Prince of Peace) (4:57)
• Ministério Irineo Grubert (Atmosfera de Adoração Vol.3) - Agnus Dei (Heloísa Rosa, Júnior Batista, Vanessa Herr, David Quinlan)(8:25)
• Comunidade Evangélica Internacional Zona Sul - Agnus Dei (6:02)
• Quatro por um - Vim para adorar-Te (Here I am to Worship) (4:21)
• Adoração e Adoradores - Vim Para adorar-Te (Pr. Massao e Ana Paula Valadao) (Here I am to Worship) (6:31)
• Novavoz - Amor, Poder (More love, more power)
• Novavoz - Voltando para adorá-lo (Heart of Worship)
• Prisma Brasil - Razão do Meu Viver (Breathe)
• Prisma Brasil - Hospedando Anjos sem Saber (Angels Unaware)
• Prisma Brasil - Acima de Tudo (Above All)
• Prisma Brasil - Brilha em Nós (Shine on Us)
• Prisma Brasil - Amigos Vamos Ser (I Will Be Your Friend)
• Fernanda Brum - Glória e Poder (This is your time)
• Fernandinho - Faz Chover (Let it Rain)
• Fernandinho e Heloisa Rosa - Clamor Pelas Nações (blessed)
• Rafaela Pinho - Por Amor (Above All)
• Rafaela Pinho - Tu és meu Viver (Breathe)
• Ministerio Tomados pela Glória - Mais Amor, Mais Poder (More Love, More Power)
• Clamor pelas Nações (vocal Heloísa Rosa) - Meu Respirar (Breathe)
• Vineyard Music Brasil (vocal Nívea Soares) - Meu Respirar (Breathe)
• Ministério Ebenézer de Louvor - Cante ao Senhor(Shout unto God)
• Eddie Schultz Henrique - Mar Revolto (Raging Sea)
• Edilson Maia - Sempre Estarei Aí (I Will Be Here For You)

Jim Bogios

Jim Bogios nasceu em Bay Area, onde ainda reside hoje. Depois de longas horas batendo em panelas Mama Bogios e panelas, Jim finalmente começou a tocar música no ensino fundamental e aulas particulares com Greg Sudmeier.

Juntou-se a primeira de muitas bandas na faixa etária de 12 e na escola secundária começaram a participar
em San Francisco Symphony Orchestra Juventude no conselho de seu pai, San Francisco Symphony trompete jogador Chris Bogios. Na mesma época Jim expandiu seus estudos privados a incluir Jack Van GEEM, percussionista princípio, com a Sinfônica de São Francisco
também.

Depois de alguns anos fora do estado que atendem à faculdade Jim voltou para a área da baía em 1992 para juntar-se
Cultura de papai. Esta banda extremamente diversificada e altamente divertido acabou por ser um enorme
influência tanto musicalmente quanto pessoalmente na vida do jovem Sr. Bogios. Foi com a cultura do pai
Jim, que reuniu seus amigos ao longo da vida musical e compadres E. Blake Davis e David Immerglück.

Em 1996, Jim fez o show tocando bateria e cantando para Sheryl Crow. Isso também acabaria sendo uma vida duradoura e que altera a experiência que ele passou oito anos com ela fazendo inúmeras
passeios, programas de TV e gravações. Jogando com Sheryl abriu muitas portas e, durante seu tempo com ela Jim teve a oportunidade de tocar e gravar com artistas diversos, tais como Eric Clapton, Keith Richards, e Prince. No entanto, em janeiro de 2003, Counting Crows veio chamar Jim e fez uma oferta que ele não podia recusar ... para ser um membro da banda.

Jim Bogios decidiu juntar-se Counting Crows e foi excursionar e gravar com a banda desde então. Ele gravou sua primeira música com a banda em 2003, o seu melhor CD de "Films About Ghosts", seguindo-se que com a indicada ao Oscar "Accidentally in Love" do Shrek 2 Soundtrack. Em 2006, Counting Crows divulgou uma gravação ao vivo, "New Amsterdam", e
finalmente, o aguardado álbum de estúdio longa duração cheia "Saturday Nights e manhãs de domingo", em 2007.

Não é jogar sempre fez Jimmy um garoto chato assim durante seu tempo fora, ele sempre viajou e
gravou com outros artistas. Em 2000, Jim tocou bateria para o grande sucesso Dixie Chicks Fly
Tour. Em 2001 ele se juntou a Ben Folds para o Rockin 'the Suburbs turnê e gravou sobre as emissões de Eagle-Eye Cherry "presente / futuro", disse Mark Eitzel "Homem Invisível", de Ben Folds "Speed Graphic" e continua o seu mandato a longo prazo com Chuck Prophet "No Other Love, Idade dos Milagres, sabão e água", para citar apenas alguns. Jim está ansioso para o sucesso continuou com
Counting Crows (Jinx) e quando estiver em casa, tentando manter seu planador projeto paralelo juntamente com
companheiro companheiro de banda, David Immerglück.

Vince Gill

Grant Vincent "Vince" Gill (nascido em 12 abril, 1957) é um americano neotradicionais país cantor-compositor e multi-instrumentista . Ele alcançou um sucesso comercial e fama tanto como vocalista para o country rock da banda Pure Prairie League em 1970, e como um artista solo no início de 1983, onde seu talento como vocalista e músico ter colocado ele em alta demanda como vocalista convidado, e um dueto parceiro. Gill gravou mais de vinte álbuns de estúdio, mapearam mais de quarenta singles sobre os EUA Billboard gráficos como Hot Country Songs , e já vendeu mais de 22 milhões de álbuns. Ele foi homenageado pela Associação de Música Country , com 18 CMA Awards , incluindo dois Entertainer of the Year Awards e cinco Vocalista Masculino. Gill também ganhou 20 prêmios Grammy , mais do que qualquer outro artista country music outro macho. Em 2007, Gill foi introduzido no Country Music Hall of Fame .

Carreira

Gill estreou no cenário nacional com o country rock da banda Pure Prairie League em 1979, aparecendo na banda que o álbum Can't Hold Back . Gill é o vocalista de sua canção hit " Let Me Love You Tonight ".

Mark Knopfler certa vez convidado para participar Gill Dire Straits , mas Gill recusou a oferta (embora ele cantou backup em 'Dire Straits álbum On Every Street ).

Vince Gill é programado para aparecer no 44th Annual Country Music Awards em 10 de novembro de 2010.

Vince Gill foi mencionado pelo comprimento por Lewis Black in Black "Black" Stark Raving stand up ato. Preto passa a piada sobre como era horrível a seguir Gill em OSU mostrar o benefício por causa da forma como Vince e sua esposa, Amy Grant , realizada.

Vince Gill, anunciou que está trabalhando no seguimento de coleta de 2006 a disco nas quatro, "These Days", com lançamento previsto para 2011, através do MCA

Vida pessoal

Gill foi  casado com a cantora country Janis Oliver  em 1980. O casal tem uma filha, Jennifer Jerene Gill, nascida em 05 de maio de 1982.  Vince e Janis separou em meados da década de 1990 e se divorciaram em junho de 1998. Vince casado cristã / cantora pop Amy Grant março 2000. Eles têm uma filha, Corrina Grant Gill, nascida em 12 de março de 2001.

Gill, juntamente com sua esposa Amy, são fãs dos predadores de Nashville . Eles têm sido titulares de bilhetes temporada desde a temporada de abertura e muitas vezes são mostrados no ecrã gigante. Em 2007 playoffs, ele e Amy cantou o hino nacional de cada jogo.

Apesar de nunca Gill freqüentou a faculdade, ele é um grande fã da Universidade de Oklahoma time de futebol. Ele também atende a homens, quase todos os jogos de basquete na Universidade Belmont, em Nashville.